PARTE 1:
El color no produce unos efectos físicos y psicológicos destacando los sentimientos que nos puede producir sus cualidades y calidades. El color puede llegar a modificar nuestras sensaciones. Por ejemplo:
- El color blanco nos transmite claridad.
- El color amarillo transmite movimiento, fuerza.
- El negro nos transmite oscuridad y alejamiento (al igual que el color azul).
- El color verde, no tiene ningún matiz, puede resultar aburrido.
- Y el color rojo es muy rico y diverso.
Según va transcurriendo el tiempo, el estilo va cambiando y creando diferentes formas concretas. El ser humano se siente conmovido por la repetición de sentimientos, pensamientos, elementos artísticos... Cuando usamos el color y la forma lo hacemos de manera inconsciente.
El artista debe escoger las formas para sus fines, y su verdadera obra nace por vía mística. EL ARTE ES EL LENGUAJE QUE HABLA EL ALMA. Las formas de las pinturas se dividen en dos grupos:
- La composición simple o melódica
- La composición compleja o sinfónica
PARTE 2:
La línea es la antítesis del punto. Distintos elementos como la tensión, la dirección, la temperatura...clasifican a la línea en varios tipos: líneas verticales y líneas horizontales.
Las líneas pueden manifestar claramente todo el lirismo que va desde la calidez hasta la frialdad. Por ejemplo, las líneas quebradas y los ángulos indican diferentes temperaturas.
- El ángulo recto es el más objetivo.
- El ángulo agudo, el más cálido.
- El ángulo obtuso tiende a la coloración azul.
Las curvas son una infinita posibilidad de movimiento de la recta. Las líneas curvas onduladas pueden ser libres o geométricas.
Están las líneas combinadas, que los segmentos que la forman son:
- Combinada geométrica
- Combinada mixta
- Combinada libre
El ritmo puede presentar repetición, añadir un refuerzo cualitativo...En las obras "constructivistas" destaca la aplicación enérgica de la línea. La línea es la primera consecuencia natural del punto.
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